Aimé’s Kitchen – Épisode 114 : Quand le funk rencontre l’avenir, et que l’avenir lui rend hommage
Un mix audacieux : De Kelela à James Brown, en passant par Kaytranada et Donna Summer, Aimé nous offre un voyage entre funk intemporel, R&B moderne et pépites oubliées.
EN BREF
Un mix audacieux : De Kelela à James Brown, en passant par Kaytranada et Donna Summer, Aimé nous offre un voyage entre funk intemporel, R&B moderne et pépites oubliées.
Pourquoi écouter ? Parce que ce mix prouve que la musique noire est un dialogue permanent entre les époques– et que le groove, ça ne vieillit pas.
À ne pas manquer : Les remixes qui réinventent les classiques (Lisa Stansfield, Roy Ayers), les collaborations inattendues (Craig David & Kaytranada), et les morceaux cultes qui ont façonné la soul et le disco.
Où l’écouter ? Exclusivement sur radiofunk.radio, bien sûr.
SOMMAIRE
Introduction : Pourquoi ce mix est une claque musicale
Les pionniers et leurs héritiers : Quand le passé dialogue avec le présent
Les remixes qui changent la donne : L’art de réinventer un classique
Les pépites méconnues : Ces morceaux qui méritent une seconde chance
Funk, disco, soul : Une histoire de famille musicale
FAQ : Tout ce que tu as toujours voulu savoir sur ce mix
Discographie recommandée : Pour aller plus loin
Conclusion : Et maintenant, on fait quoi ?
1. Pourquoi ce mix est une claque musicale
Salut toi.
Oui, toi, là, avec tes enceintes qui attendent qu’on leur balance du lourd, du vrai, du qui-fait-vibrer-les-murs.
Aujourd’hui, on parle de l’épisode 114 d’Aimé’s Kitchen, un mix qui va te faire réaliser deux choses :
Le funk et la soul ne sont pas des musiques du passé, mais des forces vivantes qui évoluent encore.
Tu as probablement oublié à quel point ces sons-là te faisaient kiffer comme un ado en boîte de nuit.
Aimé, a encore frappé fort. 23 titres, 2 heures de pur groove, et une playlist qui oscille entre hommages et audaces.
On y trouve des légendes (James Brown, Earth, Wind & Fire, Donna Summer), (Kelela, Kaytranada, Hotmood), et des raretés qui vont te faire dire : “Putain, mais pourquoi je connaissais pas ça avant ?”
Ce mix, c’est l’équivalent musical d’un repas de famille où tout le monde s’entend : les vieux oncles qui racontent des histoires (les classiques), les cousins branchés qui ramènent des trucs nouveaux (les remixes), et cette tante un peu folle qui sort des anecdotes que personne ne connaissait (les pépites oubliées).
Alors, installe-toi, monte le son, et prépare-toi à un voyage où le funk des années 70 serre la main au R&B du XXIe siècle.
2. Les pionniers et leurs héritiers : Quand le passé dialogue avec le présent
James Brown, Earth, Wind & Fire et les fondations du groove
Impossible de parler de funk sans citer James Brown et son People Get Up And Drive Your Funky Soul. 1970, le funk est en pleine révolution, et James Brown en est le général.
Ce morceau, c’est l’hymne de la libération par la musique – un appel à se lever, à danser, à reprendre le contrôle de son âme.
Et aujourd’hui encore, ça marche.
Puis il y a Earth, Wind & Fire avec Let’s Groove.
1981, le disco est en train de mourir, mais Maurice White et ses potes lui donnent un dernier souffle magistral.
Ce titre, c’est la transition parfaite entre le disco des années 70 et le funk électrisé des années 80.
Et devine quoi ?
Les gens dansent encore dessus en 2026.
Preuve que les grands morceaux ne meurent jamais, ils mutent.
Mary J. Blige, Amerie et le R&B qui a marqué les années 2000
Mary J. Blige, c’est la reine du hip-hop soul, celle qui a mélangé le flow street et les mélodies déchirantes.
Til’ The Morning (2005), c’est le genre de morceau qui te fait réaliser que le R&B des années 2000 était bien plus profond qu’on ne le pensait.
Une voix rauque, des paroles crues, et une basse qui te prend aux tripes.
Amerie, elle, c’est la princesses du neo-soul électro.
Take Control (2005), produit par Rich Harrison (le mec derrière Crazy in Love de Beyoncé), c’est un bijou de production – un mélange de synthés futuristes et de grooves old-school.
Le pont parfait entre deux époques.
Kelela et Kaytranada : La relève qui assume l’héritage
Kelela, avec Frontline (2017), c’est la preuve que le R&B expérimental peut être à la fois avant-gardiste et accessible.
Une voix éthérée, presque robotique, posée sur une prod’ qui respire le futur tout en rendant hommage au passé.
Et puis il y a Kaytranada, le prodige canadien qui a redéfini le son du R&B moderne.
Got It Good, avec Craig David(oui, le Craig David de 7 Days), c’est un pont générationnel.
Un morceau qui prouve que le UK garage et le funk peuvent faire bon ménage.
En bref :
James Brown → Le funk comme arme de libération massive.
Earth, Wind & Fire → Le disco qui refuse de mourir.
Mary J. Blige & Amerie → Le R&B des années 2000, bien plus profond qu’on ne le croit.
Kelela & Kaytranada → L’avenir du groove, sans renier ses racines.
3. Les remixes qui changent la donne : L’art de réinventer un classique
Un bon remix, c’est comme un bon plat revisité : ça garde l’âme de l’original, mais ça apporte quelque chose de nouveau.
Et dans ce mix, Aimé en a sélectionné des qui déchirent.
Lisa Stansfield – Change (Driza Bone Dub Mix)
Le titre original, c’était déjà un tube. Mais cette version dub, atmosphérique, presque hypnotique, lui donne une nouvelle dimension.
Moins pop, plus underground, plus mature.
Le genre de remix qui transforme un tube en hymne pour les inités.
Roy Ayers – Love Will Bring Us Back Together (DJ Vas Rework)
Roy Ayers, c’est le parrain du jazz-funk.
Son morceau original est un classique absolu.
Mais le remix de DJ Vas ?
Une claque.
Il garde les vibraphones signature de Roy, mais y ajoute une basse plus lourde, des nappes électroniques, et un groove qui fait penser à la house de Detroit.
Résultat : un morceau qui sonne à la fois rétro et ultra-moderne.
Karyn White – The Way You Love Me (12” Hype Remix)
Karyn White, c’était la voix suave des années 90.
Ce remix, c’est comme si on avait pris son titre et qu’on l’avait passé à la moule new jack swing. Plus rythmé, plus dansant, plus punchy.
Le genre de truc qui fait exploser un dancefloor en 2026 comme en 1991.
Pourquoi ces remixes marchent ?
Ils respectent l’original, mais osent le réinventer.
Ils ajoutent une touche moderne sans trahir l’esprit du morceau.
Ils sont faits par des DJs qui comprennent l’ADN du funk et de la soul.
4. Les pépites méconnues : Ces morceaux qui méritent une seconde chance
Aimé a le don pour déterrer des trucs que même les plus gros fans ont zappés.
En voici trois qui méritent toute ton attention :
Parental & Alcynoos ft. Joly – Ill Concious
Un morceau français, produit par des mecs qui kiffent le jazz, le hip-hop et le funk.
Un flow posé, des samples bien choisis, et une ambiance qui rappelle The Roots à leurs débuts. Pourquoi c’est pas plus connu ? Mystère.
Hotmood – Raw Data
Hotmood, c’est un producteur français qui mélange funk, electro et une touche de psychédélique.
Raw Data, c’est un instrumental qui donne l’impression d’être dans un film de science-fiction des années 70.
Basse moelleuse, synthés planants, et une rythme qui groove sans forcer. Parfait pour un trip nocturne.
Don Blackman – Never Miss A Thing
Don Blackman, c’était un clavieriste de génie qui a joué avec Lenny Kravitz, Bernard Wright, et même Miles Davis.
Never Miss A Thing, c’est un morceau de 1982 qui sonne comme si il avait été enregistré hier.
Un mélange de funk, de jazz et de pop, avec une mélodie qui reste en tête.
Ces morceaux, c’est la preuve que : Le funk déchire.
Les instrumentaux peuvent être aussi puissants que les titres vocaux.
Les vieux vinyles cachent encore des trésors.
5. Funk, disco, soul : Une histoire de famille musicale
Le funk, le disco et la soul, ce n’est pas trois genres séparés, mais trois branches du même arbre.
Et ce mix le prouve.
Le disco qui a influencé le funk (Donna Summer, Kool & The Gang)
If It Hurts Just A Little (Donna Summer, 1979) → La reine du disco dans un moment de vulnérabilité.
Open Sesame (Kool & The Gang, 1976) → Le funk le plus dansant qui soit, avec des cuivres qui tuent.
Le hip-hop qui doit tout au funk (DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, LL Cool J)
Code Red (DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, 1993) → Un sample de The Honey Drippers, un flow old-school, et un beat qui groove.
Passion (LL Cool J, 1995) → Le rap romantique avant que ça devienne ringard. Avec une prod’ qui sent le R&B des 90’s.
La soul qui unit tout (Incognito, The Brothers Johnson)
Always There (Incognito ft. Jocelyn Brown, 1991) → Un hymne acid jazz qui prouve que la soul britannique a sa place dans le game.
The Real Thing (The Brothers Johnson, 1976) → Un morceau produit par Quincy Jones, avec une basse qui a inspiré des générations de musiciens.
6. FAQ : Tout ce que tu as toujours voulu savoir sur ce mix
Q : Pourquoi avoir mélangé des morceaux des années 70 et des titres récents ? R : Parce que la musique noire est un dialogue permanent.
Les artistes d’aujourd’hui samplent, réinterprètent et rendent hommage aux pionniers.
Ce mix, c’est la preuve que ces époques ne sont pas si éloignées.
Q : Où trouver ces morceaux en vinyle ?
R : Certains sont faciles à trouver (James Brown, Earth, Wind & Fire), d’autres plus rares (Hotmood, Parental & Alcynoos). Discogs et les brocantes sont tes meilleurs amis.
Q : Quel est le morceau le plus rare de la playlist ?
R : Ill Concious de Parental & Alcynoos.
Peu connu, même des collectionneurs.
Q : Pourquoi autant de remixes ?
R : Parce qu’un bon remix, c’est une nouvelle façon d’écouter un classique.
Et Aimé adore surprendre son audience.
Q : Quel est le morceau idéal pour commencer une soirée ?
R : Let’s Groove (Earth, Wind & Fire). 100% efficace.
Q : Et pour finir en beauté ?
R : Holiday (Madonna, Jellybean Remix). Un tube intemporel qui fait danser tout le monde.
7. Discographie recommandée : Pour aller plus loin
Si tu as kiffé ce mix, voici 10 albums à écouter absolument :
James Brown – The Payback (1973)
Earth, Wind & Fire – Raise! (1981)
Mary J. Blige – The Breakthrough (2005)
Kaytranada – 99.9%* (2016)
Roy Ayers – Everybody Loves The Sunshine (1976)
Lisa Stansfield – Affection (1989)
Don Blackman – Don Blackman (1982)
Incognito – Inside Life (1991)
The Brothers Johnson – Look Out For #1 (1976)
Kelela – Take Me Apart (2017)
8. Et maintenant, on fait quoi ?
Maintenant, tu as deux options :
Tu écoutes ce mix en boucle jusqu’à ce que tes voisins frappent à ta porte pour te demander de baisser le son.
Tu partages ce mix à tous tes potes qui croient encore que la bonne musique s’est arrêtée en 1990.
Dans les deux cas, tu gagnes.
Alors, qu’est-ce que tu attends ?
Le mix est dispo sur radiofunk.radio, et franchement, t’as pas envie de passer à côté.
Et n’oublie pas : La musique, ça se partage.
Alors like, commente, et fais tourner – parce que le funk, ça se vit à plusieurs.
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